«نغمه قلم» به روایت استاد خوشنویسی و آواز

کاربر گرامی!

خواهشمند است جهت ارتباط با آگهی دهنده و کسب اطلاعات بیشتر، از اطلاعات تماس موجود در خود آگهی، شامل شماره تلفن، نشانی، ایمیل و وبسایت آن، استفاده نمایید.

"اهواز نیاز" هیچ اطلاعات بیشتری ندارد.

آگهی های موجود در "اهواز نیاز" توسط اشخاص و شرکت هایی درج می شوند که هیچ نوع رابطه ی حقیقی و یا حقوقی با این سایت ندارند.

مسئولیت مستقیم آگهی ها، با آگهی دهندگان آن می باشد و صحت و سقم آن توسط "اهواز نیاز" ادعا و یا تضمین نمی شود.

کانال تلگرام اهوازنیاز

فلاح با بیان این که این نمایشگاه حاصل ۱۰ سال تلاش هنری اش در زمینه نقاشیخط است، می گوید: برای ارائه این آثار تجربیات و مطالعات گسترده ای داشته ام و بارها از موزه های مختلف دنیا بازدید کرده ام. همچنین جریان های نقاشیخط را در ایران و کشورهای عربی به طور مداوم دنبال کردم تا آثاری ارائه کنم که شبیه کار هیچ کس نباشد.

او که در جامعه موسیقی نیز به عنوان استاد آواز شناخته شده است، با تاکید بر تأثیرگذاری موسیقی بر آثار خطاطی اش اظهار می کند: برای خلق این آثار از حس موسیقایی و البته سرزمین پدری ام-مازندران- کمک گرفتم. بنابراین ترکیب رنگ ها و شکل کار حتی کشیدگی حروف متأثر از این دو عامل است.

این هنرمند پیشکسوت درباره استقبال هنردوستان از نمایشگاه های هنری می گوید: همواره استادان نقاشی نسبت به نقاشیخط موضع نشان می دهند اما استقبال این هنرمندان از آثار نقاشیخط این نمایشگاه و ابراز رضایتشان برای من امتیاز ویژه ای محسوب می شود.

نقاشی که خطاطی می کرد

فلاح اظهار می کند: اگر ادعای واهی نباشد پیش از این نقاشی بودم که خطاطی می کردم. هرگاه در یکی از کشورهای خارجی نمایشگاه خطاطی سنتی داشتم فردای همان روز به موزه می رفتم و آثار نقاشان را می دیدم. این گرایش به صورت خودجوش بوده و رفته رفته برایم تکلیف شد و اکنون مثل نفس کشیدن برایم یک نیاز مبرم شده است.

استفاده از رنگ های ترکیبی و خاص یکی از ویژگی های آثار این هنرمند است. فلاح در این باره توضیح می دهد: در چند سال اخیر که به صورت تخصصی وارد رشته نقاشیخط شده ام ترکیب رنگ ها را بی نهایت می بینم و هر چقدر جلوتر می روم طیف رنگ ها را عمیق تر احساس می کنم. امیدوارم در آینده باز رنگ های متنوع تری را در آثارم معرفی کنم. رنگ ها ترکیبی است از رنگ های خالص استفاده نشده با کارهای پتینه کهنه کاری.

این خوشنویس و خواننده درباره وجه اشتراک این دو هنر اظهار می دارد: خطاطی و آواز اشتراکات بسیار دارند. در موسیقی خواننده هستم و در خوشنویسی خطاط. ابزار هر دو کار شعر است و پیوند بسیار عظیمی میانشان می بینم. نوشتن خط برای من یک موسیقی بصری است که شنیده نمی شود، اما دیده می شود. خواندن هم که شنیدنی است. در نوشتن قوانینی مشابه خواندن رعایت می شود. یک کلمه ای را باید بکشی یک جایی آکسان دهی و یک جایی سکون. در نوشتن هم باید اینها را رعایت کرد.فلاح همچنین درباره انتخاب فرهنگسرای نیاوران برای نمایش آثارش می گوید: همراه دوستانم یک سال به دنبال گالری مناسب برای کارهایم می گشتم. تا این که فضای نمایشگاهی این گالری، نورپردازی و فضای بازش را دیدم. مدیریت فرهنگسرا برای نمایش آثار فرصت شش ماهه ای در اختیارم گذاشت تا به مدت یک هفته آثارم را به نمایش بگذارم، اما پس از این که آثار روی دیوار رفت مدیران فرهنگسرا پیشنهاد کردند این آثار برای چند هفته دیگر در این نگارخانه بماند.

در نمایشگاه «نغمه قلم» ۳۴ تابلوی نقاشیخط در ابعاد بزرگ و ۳۱ تابلوی خطاطی سنتی زینت بخش گالری شماره یک فرهنگسرای نیاوران است. علاقه مندان برای بازدید از این آثار می توانند تا هفدهم خرداد از ساعت ۱۰ تا ۲۰ به این نمایشگاه بروند.

آموزش امیرخانی به فلاح در بابل

استاد غلامحسین امیرخانی استاد خوشنویسی، یکی از بازدیدکنندگان این نمایشگاه بود که با عنوان «نغمه قلم» برپاست. او درباره شناختش از فلاح می گوید: سال ۵۵ انجمن خوشنویسان ایران ۲۶هزار تومان بودجه داشت و تنها در شش شهر بزرگ قزوین، شیراز، تبریز، اصفهان، مشهد و تهران فعالیت مستمر داشتیم. به همین دلیل به برخی شهرهای کوچک تر سفر می کردم و خطاطی را آموزش می دادم. یکی از این شهرها بابل بود که جمعه های اول هر ماه به این شهر می رفتم. در بابل جوان های علاقه مند بسیاری حضور داشتند که یکی از آنها مهدی فلاح بود. از همان زمان خطاطی را به فلاح آموزش دادم.

این هنرمند پیشکسوت درباره آثار به نمایش درآمده فلاح در این نمایشگاه چنین ابراز عقیده می کند: آثار خیلی عالی بود. استاد فلاح از هنرمندان چند وجهی است که هم در زمینه سنتی آثار عالی خلق کردند و هم در زمینه خط نقاشی که به خوشنویسی کشورمان طراوت بخشیده است. هر کدام از این آثار معرف یک روشی است که جوانان مستعد می توانند این راه را ادامه دهند تا جا بیفتد و در سطح طراز اول قرار بگیرد. آثار استاد فلاح می تواند هم برای هنرمندان تنوع طلب و هم خوشنویسان سنتی و کلاسیک الهام بخش باشد. این آثار عرصه وسیع تحول پذیری و فضاسازی را در خوشنویسی ارائه کرده است و نشان از قابلیت بالای این هنرمند دارد.

رفاقت ۴۰ ساله رشیدی و فلاح

امین الله رشیدی، آهنگساز و خواننده پیشکسوت هم در حاشیه بازدید از آثار استاد فلاح می گوید: ما دوست هم نوای یکدیگریم و این رفاقت به ۴۰ سال می رسد. فلاح در زمینه خطاطی سنتی استاد تمام عیار است و در آواز هم آثار به یادماندنی خلق کرده است. رشیدی با بیان این که فلاح در تحول هنر استعداد خاصی دارد، اظهار می کند: به طور کلی ارتباط عمیقی میان هنرهای هفتگانه وجود دارد، اما این که یک هنرمند بتواند در زمینه های مختلف آثاری در این سطح ارائه کند، استعداد خاصی می طلبد. از این رو آثار و مجموعه فعالیت های استاد فلاح ستودنی است.

بازدید حداد عادل از نمایشگاه

این نمایشگاه در روزهای برپایی، میزبان چهره های بسیار دیگری هم بود. غلامعلی حداد عادل نماینده مردم تهران در مجلس شورای اسلامی و عضو شورای عالی انقلاب فرهنگی یکی از شخصیت هایی بود که از نمایشگاه آثار مهدی فلاح دیدن کرد. در این بازدید حداد عادل گفت: از مشاهده این خط ها و نقاشیخط ها و ترکیب زیبای رنگ ها لذت بردم. آقای مهدی فلاح از هنرمندان خوب و شناخته شده در عرصه فرهنگ و هنر بخصوص هنر خوشنویسی هستند. برگزاری این نمایشگاه ها اقدام بسیار مفید و موثری در حوزه فرهنگ و هنر اصیل اسلامی و ایرانی است.

سجاد روشنی / گروه فرهنگ و هنر

دسته بندی:اخبار